Ciclo básico

ARTE 1407 / Artista obra y espacios
Una educación artística tradicional enseña a pensar haciendo pero cuando se hace pública la obra existen condiciones que influyen sobre lo que se ha hecho, produciendo actos de lenguaje que se suman al lenguaje de la obra de arte. El espacio del arte no se trata solamente del ocupado por objetos materiales, por el contrario, se trata de una construcción de carácter transaccional ocupada por procesos efímeros de interacción; una relación de fuerza entre dos situaciones y la distancia entre ellas. Las lecturas y contenidos de esta clase se reducen a identificar la distancia, tensión y confrontación entre lugares; entre espacios tanto físicos como mentales, para pensar el arte. Profesores: Jaime Iregui, Mariangela Méndez, Lucas Ospina

ARTE 1406A / Arte y exposiciones
Entender las exposiciones como un producto cultural que construye representaciones a través de un sistema de inclusión y exclusión. Revisar cómo éste formato ha determinado nuestra percepción del arte y del mundo a través del tiempo. Ampliar los conceptos que manejan los estudiantes, sobre las implicaciones y responsabilidades de las exposiciones como actos públicos, como experiencia estética y como forma de conocimiento, con el objetivo adicional de formar un público atento y crítico para las exposiciones. Profesora: Mariangela Méndez

ARTE 1405B / El artista y la ciudad
El curso plantea una reflexión a partir de diferentes temas que emergen de la relación entre el artista y la ciudad. Se tiene en cuenta especialmente el carácter interdisciplinario de estas relaciones, en las cuales las propuestas artísticas implican un vínculo directo con otras disciplinas como arquitectura, literatura, filosofía, antropología y sociología. Estas relaciones se articulan en diferentes contextos socioculturales de la modernidad y contemporaneidad. Se  hace especial énfasis en presentar estas experiencias desde un comienzo como reflexiones que desde el arte conllevan un trabajo en equipo con una clara preocupación por el contexto circundante, en este caso: la ciudad. Profesor: Jaime Iregui

ARTE 1404B / Artista cine y sociedad
Algo en la figura del artista se resiste a permanecer anónimo; entre la personalidad del individuo y los deseos de una sociedad se crea un cuerpo con características peculiares. Así, el cine usa la figura del artista como medio para transitar por diversos estados del individuo y el artista, como ficción y hacedor de ficciones, es visto a través de la ficción del cine. El curso analizará críticamente diversas interpretaciones de la figura del artista. La proyección de las películas estará acompañada de lecturas relacionadas que establezcan puntos de cruce para un análisis que vaya más allá del contenido cinematográfico. Profesor: Lucas Ospina

Ciclo intermedio

ARTE 2406 / Taller de investigación, creación y docencia
El curso busca introducir a los estudiantes, a través de ejercicios, en los problemas implícitos en la enseñanza de arte. Este curso que es un taller, reflexiona sobre un acto: enseñar.  Pero entendiendo la palabra enseñar más como el acto de mostrar o señalar, que el de instruir o amaestrar. Se intentará entonces mostrar (enseñar) el acto de enseñar (mostrar). Profesor: Bernardo Ortíz, Guillermo Vanegas.

ARTE 2411 / Pensar el Museo
La ciudad y el museo se van a abordar como experiencia espacial y discursiva. Se parte desde proyectos de artistas que desde los años setenta plantean una crítica a la institución museal. Por ello el método a seguir es el análisis y la reflexión sobre casos en que se establece una relación crítica entre artista y museo. Profesor: Jaime Iregui

ARTE 2412 / Producción y montaje de exposiciones.
El curso busca dar a los estudiantes herramientas para desarrollar un proyecto expositivo, que involucre un componente de producción de obras in situ, así como las operaciones logísticas y técnicas del caso. Evidenciar que en el proceso de montaje los significados son susceptibles de ser fabricados, expuestos y comunicados. Aprender a identificar la significación del objeto para articular un guión expositivo y familiarizarse con conceptos museográficos como la manipulación y el cuidado de las obras. Profesor: Jaime Cerón.

ARTE 2413 / Intervenir el espacio público
La ciudad y el espacio público se van a abordar como experiencia espacial y discursiva. Por ello el método a seguir es: 1. análisis y la reflexión sobre casos en que se establece una relación arte y espacio público. 2. Ejercicios y experiencias de intervención en el centro de Bogotá. 3. Desarrollo de una propuesta de intervención en el espacio público.

ARTE 2410 / Introducción a la crítica
El problema de la crítica no es que haya o no haya crítica, que haya un juez o no lo haya, que haya un juicio crítico o que no lo haya, ya lo dice Baldomero Sanin Cano en una carta de 1946 donde le dice a Hernando Téllez, otro crítico, que la dolencia que este manifiesta por la ausencia de críticos y crítica de arte en Colombia le parece un tanto inexplicable: “No hubo necesidad de grandes críticos para que el mundo comprendiera la obra de los artistas del Renacimiento. Ni es necesario que hoy existan para que las generaciones actuales gocen con la observación de la estatuaria griega conservada y de las obras de arquitectura de los helenos, los egipcios y los romanos. Los críticos no hacen falta. Si brillan en las historias de las literaturas y si encantan a las generaciones de su tiempo o a las que les siguen, es porque poseen la sensibilidad de los poetas, la imaginación de los novelistas, las gracias del estilo del buen escritor. Su capacidad de críticos es la facultad adventicia.”

Ciclo concentración

ARTE 3401 / Curaduría
El carácter del curso es introductorio y busca aproximarse a los conceptos que definen la práctica curatorial, como algo más que la selección de obras de arte para una exposición. Mostrar a través de ejercicios y estudios de caso, que la curaduría es un formato a través del cual se puede pensar el arte, y que es una práctica que ofrece un producto cultural: las exposiciones. Proporcionar las herramientas necesarias para visualizar esos espacios invisibles entre las obras de arte en una exposición, a saber las negociaciones entre curadores y artistas, los procesos de selección, las relaciones interpersonales, contextuales, etc. que contribuyen  a darle forma a una exposición. Profesor: Mariángela Méndez.

ARTE 3412 / Creación y gestión de proyectos de arte
El acceso a recursos para la cultura se distribuye principalmente a través de convocatorias (premios y becas) o la creación de proyectos de arte, (bolsas de trabajo y/o residencias) , por tanto la clase busca identificar cuáles son esos nuevos espacios de participación, hacia qué sectores específicos están dirigidos, cuál es la información necesaria en la presentación de proyectos y cuáles son algunos de los errores más recurrentes en la participación en convocatorias de arte. A través de esta revisión de convocatorias y ejercicios prácticos de escritura de proyectos, se buscará que los estudiantes aumenten su nivel de competencia y participación en las ofertas de los aún escasos recursos destinados para la promoción y difusión del arte. Profesor: Jaime Cerón

Arte y Documentos: Colombia Siglo XX
El curso busca identificar y analizar documentos fundamentales para la comprensión del arte en Colombia durante el siglo XX. Para llevar a cabo este trabajo, los estudiantes realizarán una labor de archivo y trabajarán a partir de fuentes primarias, con miras a elaborar un contexto –social, político, artístico– para los documentos más significativos que cada estudiante identifique. Elaborar sinopsis y comentarios analíticos sobre los principales documentos que se seleccionen y generar un acercamiento a la escritura sobre arte en un marco editorial.

ARTE 3408 / Políticas del arte
Introducir herramientas de análisis crítico de los procesos socioculturales implícitos en la producción, circulación y apropiación del arte. Proponer una lectura del campo del arte como un terreno de conflicto y acceder a una visualización de su estructura y reglas a través de las políticas que lo subyacen. Acercar a los estudiantes a un análisis crítico de las políticas de promoción, difusión, apoyo, construcción, etc… del campo del arte colombiano. Profesor: Víctor Quinche.

ARTE 3404 / Cartografías
Este seminario es un acercamiento a experiencias artísticas donde el viaje se vuelve indispensable. La clase se concentra en la descripción y discusión de proyectos de artistas que utilizan el viaje como estrategia de trabajo, acercándose a distintas temáticas contemporáneas relacionadas con fronteras, vigilancia, territorios, diferencia, multiculturalidad, y teorías postcoloniales. Profesor: Beatriz Grau.

ARTE 3411 / Arte a través de un artista
El curso está orientado a analizar las particulares condiciones tanto históricas como a-históricas propias de un artista, profundizando en factores creativos cuya lógica establece nuevos códigos y estrategias perceptivas al interior de una sensibilidad contemporánea. Revisar el arte a partir de la práctica de un artista permite evidenciar las características de un arte que pertenece a su tiempo, pero que se diferencia del espítitu de su época en las condiciones particulares de su espacio mental. Profesor: Mauricio Cruz

ARTE 3311 / Taller de escritura
Las relaciones entre arte y escritura son muchas y más complejas de lo que la conjunción ‘y’ revela.  Se puede decir que hay una escritura sobre el arte, una escritura del arte, una escritura en el arte, una escritura ante el arte o una escritura bajo el arte.  Pero también se puede decir que hay un arte sobre la escritura, un arte de la escritura, una arte en la escritura, un arte ante la escritura o un arte bajo la escritura.  La inversión de los términos —es obvio— no produce los mismo resultados. Esta clase busca introducir al estudiante, a través de ejercicios, en una práctica que aborda arte y escritura dentro de las multiples posibilidades que tienen de relacionarse. Profesor: Camilo Sarmiento

ARTE 3994 / Práctica Académica
En este curso los alumnos realizan prácticas investigativas directamente en un institución museal o educativa.

ARTE 3400 / Publicaciones
En este curso hay que hacer tres cosas: leer, escribir y publicar. Se leen textos sobre leer y escribir, se escriben textos sobre los textos sobre leer y escribir, y se publican textos que parten de los textos sobre leer y escribir; los textos se publican en clase y algunos en González, una publicación semanal que circula en el Departamento de Arte. Una publicación final consiste en un tiraje en formato libro que es escrito, diseñado e impreso por cada uno de los estudiantes; se diseña en los programas de diseño de que dispone la sala de computadores (con una breve capacitación) y se imprime en un imprenta precaria pero noble que está en el edificio Ño. El contenido de los libros lo escoje cada estudiante y no es concertado de manera alguna con el profesor.  Al final del semestre los integrantes de la clase salen con material abundante de lectura: 20 publicaciones, los libros hechos por la clase, para la clase, pero que una vez circulan exceden el estrecho margen de la clase. Durante el semestre se hace énfasis en escribir sobre arte o mejor, en escribir desde el arte: la palabra como medio. Profesor: Lucas Ospina

Seminarios

Arte y gesto / Arte y Matemáticas /  Arte a través de un artista
Adicional a los cursos estructurales, el Área de Proyectos ofrece cada semestre un seminario de autor, en el que el profesor invitado desarrolla un tema de su interés. Estos seminarios varían semestre a semestre y los vemos como fundamentales para el ejercicio de pensar el arte por fuera el arte, y como complemento de un pensamiento que se construye a través de relacionar el arte con otras disciplinas y prácticas.