Breve descripción de los cursos nuevos

Mercados de arte / Juliana Angel / M J 8:30 9:50 am

Estudiar el Mercado y el Mundo del Arte consiste en analizar cómo y donde ocurren las transacciones de las obras y quienes son los actores que animan esta escena.

Para entender ésta dinámica es necesario comprender: la oferta, la demanda y la creación del precio de las obras;  la rápida circulación de obras y la proliferación de las colecciones;  el fenómeno de especulación; la creación de un sistema de ‘stars’; la multiplicación de interlocutores que controlan y determinan las transacciones; la constante aparición de espacios híbridos donde habitan y viajan las obras;  la ausencia de regulación para este mercado y las contradicciones que esto implica. Descifrar la “lógica” propia a esta sistema implica entrar a un terreno muchas veces irracional, excluyente y terriblemente misterioso. Nuestro objetivo es descifrar este terreno.

Taller de escritura en arte / Víctor Albarracín / M J 17:00 18:20

El objetivo de esta clase es contemplar el acto de escritura como proceso de producción de obra, como objeto artístico en sí y considerar sus métodos de construcción. Pensamos el escribir como una dinámica indisociable de la práctica artística, como canal de articulación de las ideas y método único de interrogación de la imaginación. De esta manera, observar la escritura como campo expandido, en donde es posible trabajar la materialización de las palabras en un amplio espectro de medios y soportes físicos.

Diálogos críticos: Conferencistas / Miguel Cárdenas / L Mi 17:00 18:50

Este curso tiene como objetivo presentar a un artista y su obra frente al público. Las conferencias están organizadas a manera de conversaciones semanales en las cuales el artista invitado presenta su obra y participa con los estudiantes en una diálogo acerca de su trabajo, su contexto y las ideas que sobresalen.

Para la clase de 2011-2 asistirán artistas colombianos y extranjeros entre ellos: Rirkrit Tiravanija, Mika Rottenber, Francesca Di Mattio y Garth Weiser, Fabienne Lasserre y David Brooks.

Montaje como estrategia / Erika Martínez / M J 8:30 9:50

El eje conceptual articulador de los referentes y temas desarrollados en este curso es la presencia del montaje como apuesta de pensamiento y creación. El montaje como metodología y forma sustentada en las acciones – aparentemente simples – de cortar y pegar, que cobra fuerza con los lenguajes y discursos de la modernidad de principios de siglo XX porque se convierte en una herramienta para el pensar y el hacer de diferentes disciplinas creativas: fotografía, cine, literatura, artes visuales, arquitectura, entre otros.

El pensamiento-conocimiento por el montaje es una idea expresada por George Didi-Huberman en su reciente publicación sobre la obra de Aby Warburg y su particular metodología para el estudio de la historia del arte. Este es un curso sobre el Montaje entendido como una práctica cargada de potencial creativo y crítico. Estudiar el Montaje es concentrarse en las posibilidades del hacer con el tiempo y el espacio, en las maneras en que han cortado y pegado otros, en el ejercicio de seleccionar y deseleccionar que es simultáneo y en el que se pone en juego la producción de sentidos y significados.

Arte y Cartografía / Giovanni Vargas / M J 14:00 15:20

El ser humano se entiende desde el espacio, es decir, desde el lugar que ocupa respecto a otros seres y con relación a los elementos que ha construido, marcando directrices que hacen del territorio una entidad orgánica y compleja. El hombre construye el espacio y así mismo lo re-presenta, entonces, ¿Cómo dar cuenta de él y desplazar las formas convencionales de su representación? ¿Cómo proporcionar información sobre un espacio que nos atañe y entenderlo como un mapa? Lo que está en el mapa no solo se encuentra determinado por lo que está en el espacio sino por la persona que lo produce y lo que ésta percibe de él, porque un mapa no sólo selecciona sino que interpreta y toda interpretación es también una creación.

Este taller intentará explorar algunas de las múltiples dimensiones que tiene el espacio, su representación y las relaciones entre ellos.

Práctica académica obligatoria / Jaime Iregui /

La práctica académica busca ofrecer a los estudiantes la posibilidad de participar en la realización de proyectos culturales, que necesitan apoyo en actividades puntuales.

El horario se define con la institución donde se realizará la práctica. Se trabajan 9 horas presenciales a la semana.

El objetivo de la práctica es ofrecer una experiencia directa en la realización de proyectos y aumentar la experiencia laboral y competitividad del estudiante de arte, capacitándolo para asumir trabajos en el campo laboral, una vez graduado.

Para 2011-2 se ofrecen las siguientes prácticas:

1. Práticas en el Museo de Arte del Banco de la República(Investigación y museografía de la colección, 5 cupos), la Galería Nueveochenta (Gestión y coordinación de comunicaciones, 1 cupo) y el espacio independiente La Agencia (Producción y coordinación de comunicaciones, 1 cupo).
2. (2 a 4 cupos max). Catalogar, organizar y complementar la base de datos de la colección de arte del Ministerio de Hacienda, culminando con el diseño y realización de una exposición con algunas obras de la colección. La colección es variopinta, cuenta con más de 1500 obras que van desde Epifanio Garay, pasando por Jaime Iregui, hasta los caballos del desaparecido banco Granahorrar.

Breve descripción de los cursos de oferta permanente en el área:

Artista cine y sociedad / Lucas Ospina

El curso analiza críticamente diversas interpretaciones de la figura del artista en el cine, como ficción y hacedor de ficciones, o la figura del artista como medio para transitar por diversos estados del individuo.

Arte y exposiciones / Mariangela Méndez

Entender las exposiciones como un producto cultural que construye representaciones a través de un sistema de inclusión/exclusión y cómo éste formato ha determinado nuestra percepción del arte y del mundo a través del tiempo.

Artista obra y espacios / Nicolás Gómez . Jaime Iregui . Mariangela Méndez

Esta clase busca identificar la distancia, tensión y confrontación entre lugares; entre espacios tanto físicos como mentales, para pensar el arte por fuera del hacer, al tiempo que se revisan las condiciones que influyen sobre lo que se ha hecho, produciendo actos de lenguaje que se suman al lenguaje de la obra de arte.

Intervenir el espacio público / Jaime Iregui

El curso plantea una clara reflexión sobre el contexto a partir de la relación entre el artista y la ciudad, una clara preocupación por el contexto circundante y del carácter interdisciplinario de estas relaciones, que implican un vínculo directo con arquitectura, literatura, filosofía, antropología y sociología.

Taller de Publicaciones / Nicolás Gómez

En este curso hay que hacer tres cosas: leer, escribir y publicar. Se leen textos sobre leer y escribir, se escriben textos sobre los textos sobre leer y escribir, y se publican textos que parten de los textos sobre leer y escribir; los textos se publican en clase y algunos en González, una publicación semanal que circula en el Departamento de Arte. Una publicación final consiste en un tiraje en formato libro que es escrito, diseñado e impreso por cada uno de los estudiantes; se diseña en los programas de diseño de que dispone la sala de computadores (con una breve capacitación) y se imprime en un imprenta precaria pero noble que está en el edificio Ño. El contenido de los libros lo escoge cada estudiante y no es concertado de manera alguna con el profesor.  Al final del semestre los integrantes de la clase salen con material abundante de lectura: 20 publicaciones, los libros hechos por la clase, para la clase, pero que una vez circulan exceden el estrecho margen de la clase. Durante el semestre se hace énfasis en escribir sobre arte o mejor, en escribir desde el arte: la palabra como medio.

Diseño y presentación de proyectos de arte. Curso anual (se intercambia con Curaduría) / Mariangela Méndez

El acceso a recursos para la cultura se distribuye principalmente a través de convocatorias (premios y becas) o la creación de proyectos de arte, (bolsas de trabajo y/o residencias) , por tanto la clase busca identificar cuáles son esos nuevos espacios de participación, hacia qué sectores específicos están dirigidos, cuál es la información necesaria en la presentación de proyectos y cuáles son algunos de los errores más recurrentes en la participación en convocatorias de arte. A través de esta revisión de convocatorias y ejercicios prácticos de escritura de proyectos, se buscará que los estudiantes aumenten su nivel de competencia y participación en las ofertas de los aún escasos recursos destinados para la promoción y difusión del arte.

Miércoles 15 de diciembre de 2010
BILLARES LONDRES
(Carrera 7 # 21-91)

> 5 a 6:30 p.m.

Conversatorio abierto con la presencia de:
Raúl Lázaro
Mateo López
Mauricio Cruz

> 7 a 10 p.m.

Exposición efímera

La obra portátil no es una forma novedosa del arte occidental. Sin
embargo, es cierto que desde los trípticos religiosos que transportaba
el viajero medieval o los retratos miniaturizados que acompañaban a la
guerra, ha sufrido una revisión conceptual: se ha visto reconsiderada en
algunos casos como objeto único, en convivencia armónica o enfrentada
con el sistema del arte y sus instituciones, la reproductibilidad masiva
de la imagen, la digitalización o la solemnidad/el reconocimiento del
mercado. Este pequeño encuentro trata de acercarse por primera vez a
algunas de las constelaciones ideológicas, estéticas y teóricas que
rodean a la obra portátil, estrechamente ligada al viaje, lo mínimo o lo
contingente. El Encuentro es una invitación a revisar desde múltiples
perspectivas y referentes otras escalas, con rigor pero sin gravedad,
reflexionando sobre su continuidad y sus formas.

Como parte del Encuentro, se convoca a artistas colombianos o
extranjeros residentes en Colombia a participar en el /Primer Encuentro
de Arte Portátil/ que tendrá lugar en Billares Londres el 15 de
diciembre de 2010.

Se trata de una exposición efímera. Su duración será de 7 p.m. a 10 p.m.
El arte portátil, por su propia naturaleza nómada e ingrávida, no
precisa de requerimientos expositivos particulares y su condición es que
pueda ser expuesto en cualquier lugar, en cualquier momento,
circunstancialmente.

Cada artista traerá, de acuerdo a sus propios medios y criterio, las
obras que decida presentar al Encuentro. Estas se dispondrán sobre las
mesas de billar. Los artistas pueden participar con el número de obras
que elijan, técnica libre, con la única condición de que por sus
dimensiones puedan ser contenidas en un maletín y que los materiales
utilizados no dañen los tapetes de las mesas de billar.

Se realizará un registro fotográfico y audiovisual de las obras
presentadas de cara a un posible catálogo o edición audiovisual.
Previamente a la exposición, tendrá lugar una mesa redonda, abierta a
discusión y propuestas, con varios artistas invitados nacionales e
internacionales.

Organiza
Consejería Cultural de la Embajada de España
Universidad de los Andes. Departamento de Arte.

APOYAN
Laguna Libros
Departamento de Arte, Universidad de los Andes

Para más información:
Elisa Mandiola (Coordinación)
bogotacult@gmail.com
Tlf: 6220081
3007325032

Consejería Cultural de la Embajada de España
Calle 92 N12-68
Bogotá
Colombia

> Extras:

“Aquí volvía a aparecer una nueva forma de expresión. En lugar de pintar
algo nuevo, quería reproducir pinturas y objetos de mi gusto reunidos en
un espacio lo más reducido posible. No sabía cómo hacerlo. Primero pensé
en un libro, pero la idea no me convencía. Después se me ocurrió que
podía ser una caja en cuyo interior todas mis obras estarían juntas y
montadas como en un pequeño museo, un museo portátil, por llamarlo de
algún modo.”
?Marcel Duchamp, Entrevista con J.J. Sweeney (1946).

“He comprendido aquí en Praga y, a medida que voy reencontrado a los
compañeros –escribió Antheil-, que sólo las sensaciones mínimas y de
cosas pequeñísimas son las que vivo intensamente. Será por mi amor a lo
fútil por lo que esto me sucede. Puede que sea por mi propio escrúpulo
en el detalle. (…) Lo inútil es bello porque s menos real que lo útil,
que se continúa y prolonga; al paso que lo maravilloso fútil, lo
glorioso infinitesimal, se queda donde está, no pasa de ser lo que es,
vive libre e independiente. Como la mera existencia de mi odradek, que
es ese alfiler que tengo delante de mí, clavado en una cinta. El
misterio nunca se transparenta tanto como en la contemplación de las
pequeñas cosas que, como se mueven, son perfectamente traslúcidas a él,
pues se detienen para dejarlo pasar”
/—Historia Abreviada de la Literatura portátil /
Enrique Vila-matas

Museo de Microminiaturas de Guadalest (Alicante)

http://es.wikipedia.org/wiki/Museo_de_Microminiaturas_%28Guadalest%29

“Walser acostumbraba escribir en hojas de almanaque (que solía cortar
por la mitad), en reversos de facturas, de volantes, de sobres ya
utilizados. A menudo, nuevos textos eran escritos en el dorso de alguna
tarjeta postal e incluso en el de alguna circular impresa con la que tal
o cual revista le comunicaba el rechazo de algún texto anterior enviado
para la publicación. La constante en la utilización de ese soporte
material (con la curiosa particularidad en muchos casos de que el texto
tiene una extensión que coincide casi al milímetro con el tamaño de la
hoja) ha sugerido a los estudiosos de la obra de Walser la hipótesis de
que es el tipo de papel y su formato lo que originaba en él el proceso
de escritura. Y Morlang dice: “Podemos señalar la afinidad, generadora
de inspiración, entre los materiales y la práctica de la escritura que
debía constituir para Walser uno de los encantos mayores de su método.
El uso frecuente de papeles que el azar ponía a su alcance coincide con
el principio poético y ético de Walser según el cual no importa qué
acontecimiento, por cotidiano y banal que pueda parecer, merece ser tema
para la poesía”.
“http://www.elpais.com/articulo/semana/microgramas/Robert/Walser/elpepuculbab/20021207elpbabese_14/Tes

Microweb:

http://www.guimp.com/

“About “small” with small “s”.
I like smallness because it gives me room to make mistakes. Being small,
it can´t enter “established and official” spaces. The question is how to
make something transcendent out of this. Choosing smallness is to pay
homage to the intimate, because it allows for a doing, the unanswerable
question, the delight in the imagination and control over your
franchises. The bigger you are, the more franchises you have and I´m not
happy with that equation.”
Teresa Hernández, Holy Terrors, Diane Taylor ed. Durham: Duke University
Press. 2003.

*PRIMER ENCUENTRO DE ARTE PORTÁTIL*

El mapa se puede entender como una representación gráfica que facilita la comprensión espacial de objetos, conceptos, situaciones, lugares y territorios.

Como lo señala Henri Lefebvre en su obra “La producción social del espacio” los mapas no sólo han operado como representaciones, sino como dispositivos desde los cuales el espacio se produce, como sucedió con los modelos de ciudad moderna de la Bauhaus y las vanguardias constructivistas, las prácticas espaciales de los Situacionistas y todos aquellos proyectos que desde hace varias décadas establecen una estrecha relación con un sitio específico, un lugar o una zona de la ciudad.

“El mapa es el territorio” presenta tres conferencias y una curaduría que tratarán sobre casos de artistas que han apropiado prácticas de la cartografía para visualizar lugares utópicos, generar contralecturas de la producción espacial de la modernidad capitalista, hacer explícitas las tecnologías de representación con las que se produce el espacio, develar relaciones de poder a través de la cartografía crítica y desplegar acciones en el espacio público.

Cronograma

22 de septiembre

5:30 p.m.

Haga un mapa. No calque. Conferencia. Jan Erik Lundström, curador. Ya no es cierto que el mapa no es el territorio.  Al contrario, en la cultura contemporánea el territorio se genera a través del mapa.  Los mapas producen territorios.  Una de las herramientas más potentes de la creación de mundos, las prácticas cartográficas, como se discuten y ejemplifican en esta charla, son utilizadas en una variedad de campos discursivos como la geografía, la ciencia política, el arte, y los estudios culturales.  Sin embargo, las cartografías críticas actuales no son presentaciones de datos conocidos y estables, o datos asegurados que reflejan realidades establecidas y duraderas; los mapeos son más bien exploraciones hacia un conocimiento nuevo; los mapas son campos de relaciones de poder con múltiples entradas; los mapas no son calcados sino interpretados; los mapas son compromisos con aquella fantasía de una nueva ciencia/arte o aquella manera de saber de cada nuevo mapa.  Pero igual a toda traducción, los mapas son, siempre, traducciones y traducciones erradas que nos piden, como los usuarios de mapas, que nos volvamos nuestros propios cartógrafos.

6:30 pm

Inauguración de la exposición El mapa: cartografías críticas, curada por Jan Erik Lundström. Se trata de un encuentro multifacético de la cultural global contemporánea que involucra a más de 30 proyectos artístico-cartográficos. A través de un acercamiento amplio y generoso a los mapas y las prácticas cartográficas actuales, esta exhibición ofrece una plataforma donde se permite la mezcla o colisión de las prácticas artísticas, culturales, políticas y científicas de mapeo.

23 de septiembre, 5:30 p.m.

Mapas y diagramas como prácticas discursivas. Conferencia. Erick Beltrán, artista. Vive y trabaja en Barcelona. Su presentación se enfocaría en los mecanismos que definen, evalúan, clasifican, seleccionan, reproducen y distribuyen imágenes para crear discursos cartográficos, políticos, económicos y culturales en la sociedad contemporánea, así como en la manera en que se puede diagramar y evidenciar estas figuras.

24 de septiembre, 5:30 p.m.

Arte, ciudad y cartografía. Conferencia. Tomás Ruiz-Rivas, artista. Vive y trabaja en Madrid. Su presentación iniciaría con una breve introducción a la dialéctica campo/ ciudad en los albores del capitalismo (Trecentto italiano), la construcción del espacio urbano, la ciudad industrial (siglos XVIII y XIX), el giro que supone la aparición del paisaje urbano; el trabajo directo sobre el tejido urbano (Situacionistas, performance, Matta-Clark). Presentación de casos de trabajos sobre el territorio, en los que la noción de mapa o cartografía tienen varios grados de relevancia: los mapas de diferentes ciudades del artista Rogelio López Cuenca, el Museo de la Defensa de Madrid, Post It City y el Centro Portátil de Arte Contemporáneo.

Inscripción

El seminario no tiene costo, pero dado que hay cupo limitado debe inscribirse enviando un correo con su nombre y número de cédula a modusoperandi@areadeproyectos.org

Lugar

Las conferncias se llevarán a cabo en el auditorio del Museo de Arte del Banco de la República. La exposición estará abierta al público entre el 22 de septiembre y el 23 de octubre en la sala El Parqueadero, situado en el primer piso del Museo.

Museo de Arte del Banco de la República
Calle 11 Nº 4-21

El mapa: cartografías críticas
El Parqueadero
Horarios: Lunes a sábado de 2:00 p.m. a 7:00 p.m. (cerrado los martes)
Entrada gratuita

El Mapa es el Territorio es un evento organizado por el Departamento de Arte de la Universidad de los Andes, con el apoyo del Banco de la República y la Fundación Gilberto Alzate Avendaño.

Un proyecto de investigación curatorial para los 13 Salones Regionales de Artistas – Región Centro.

Por ahí dicen que al que se le pone la oreja roja es porque están hablando de él a sus espaldas.

Alguien está hablando de usted…

y nosotras queremos oír

De qué se trata La Oreja Roja?

El proyecto parte de unas dudas, ¿cuál puede ser una de tantas maneras posibles de exponer un contexto? ¿Cómo negociar con las expectativas de representación de cada región, si las lecturas ofrecidas desde la curaduría son un cuento, una ficción como toda narrativa? ¿Y cómo desarrollar una investigación sobre la producción de arte en la región centro, que sin dejar de ser una exposición de arte, contribuya responsablemente con los objetivos de esta convocatoria: generar una mayor comprensión, producción y dinamización de la actividad artística local?

Ante la pregunta de cómo exponer un contexto (en este caso la producción de arte en la Región Centro), nuestro proyecto de investigación curatorial propone que la trama sea determinada por una estructura literaria, y no por la útil geografía, que aún cuando sirve para señalar afinidades culturales, a veces las reduce a un problema de identidad.  A cambio, hemos sugerido que el contexto sea una narración, una historia inventada que se puede contar de mil maneras dependiendo del narrador, del lugar de exposición, de la reconfiguración de obras en el espacio, del lector.

Ahora bien, si la curaduría es una práctica que a partir de un método de investigación ofrece un producto, y ese producto no es otra cosa que una exposición de arte construída bajo un criterio de selección con un título; entonces nuestro proyecto curatorial propone como método de investigación la visita y como criterio de selección la posibilidad de construir una narración, un guión expositivo que se escribe a partir de la reconfiguración de un archivo.

Entonces, a partir de la creencia popular que dice que a uno se le pone la oreja roja, cuando alguien está hablando de uno a sus espaldas, nosotras, Verónica Wiman y Mariangela Méndez, proponemos la visita como ese espacio de diálogo y conversación desprevenida, en el que a través de cuentos, rumores y hasta chismes, nos podemos enterar de los más íntimos detalles de la producción de cada artista.

Para estas visitas hemos establecido un cronograma con las fechas y los lugares donde vamos a estar a disposición de quienes estén interesados en conversar con nosotras sobre sus obras, y escuchar sobre nuestro proyecto La Oreja Roja. Los chismes, los detalles de las obras, las hojas de vida y/o la documentación sobre los artistas y sus prácticas serán recopilados para ir conformando un archivo.

¿Por qué un archivo? Porque de las múltiples reconfiguraciones de un archivo se pueden construir historias. El archivo será un espacio en el que convivan diferentes lenguajes, obras sin forma, temas que no se relacionan entre sí, artistas que no se conocen entre ellos, temas repetidos, temas nunca antes vistos. El archivo recopila procesos,  recopila opiniones más que conocimiento, errores más que verdades, diferencias de pensamiento más que acuerdos. En pocas palabras, el archivo es una formalidad construída a partir de hojas de vida y portafolios de artistas, es una excusa para reunir información que parece irrelevante, pero a través de su reconfiguración una y otra vez, se pueden hilar nuevas  historias.

Más que un tema La Oreja Roja es una metodología de trabajo que se señala el lugar, el momento en el que punto de vista de la curaduría y las expectativas de representación de los artistas se encuentran. En ese sentido, se trata de una especie de escenario sobre el cual actuará la construcción de narrativas, a partir de un dime que yo te diré.

Así pues, con este refrán como excusa, nuestra investigación buscará abordar la producción de la zona centro, a través de un problema o condición narrativa, es decir contar historias. La narración es utilizada en esta propuesta no como tema, sino como método para desarrollar la investigación y la exposición final, pues las narraciones, los cuentos lejos de representar o señalar verdades sobre cierto tipo de producción artística, lo que hacen es construir, inclusive inventar nuevas realidades en la medida que van narrando, en el momento mismo en que nosotros como público hacemos su lectura.

El primer resultado de esta investigación será un archivo que recopile portafolios de artistas, documentos sobre la producción en arte de la región centro, textos, historias, rumores y todo el material coleccionado durante el viaje de reconocimiento realizado por las curadoras. Este archivo en su totalidad será presentado en el espacio de exposición El Parquedero en el sótano del Museo de Arte del Banco de la República a finales de agosto y hasta finales de septiembre. Durante ese tiempo también utilizaremos el espacio del Parqueadero como oficina temporal para continuar nuestro proceso de visitas y conformación del archivo.

A partir del material consignado en el archivo se construirá un guión narrativo, es decir una historia con iniciación, nudo y desenlace, una historia contada secuencialmente por obras de arte que antes no se conocían, pero que en su vecindad en el archivo empiezan a tener sentido juntas. Sin embargo una narración lineal, tampoco es posible sino se consideran las rupturas, las pausas o las interrupciones dentro de esa supuesta linealidad.

El segundo resultado o producto de la investigación es un derivado del archivo, es decir una exposición construida a partir de la reconfiguración de ese archivo. Esta exposición se realizará en la antigua estación del tren de Sogamoso en noviembre de 2009. La exposición en Bogotá está por confirmar así que esta historia continuará…

Este libro pretende esbozar un panorama sobre lo que significó históricamente el Café El Automático como espacio de debate y como esfera pública refiriéndolo un periodo (1949-1957) y a unos temas específicos como lo son la consolidación de la modernidad en el país, la tensión entre la tradición y lo nuevo, sus polémicas y discusiones, la censura por parte del los gobiernos de turno y la manera como la situación política y social, impregnaron y politizaron las instituciones del arte.

Indice

.
1. Presentación a manera de prólogo / Jaime Iregui • Diana Camacho • Liliana Merizalde • Gustavo Niño

2. De esferas y contraesferas / Jaime Iregui

3. Diálogo y testimonios /
Diálogo / Álvaro Bejarano • José Luis Diaz-Granados • Antonio Montaña • Alberto Zalamea
El Automático, discusiones y grupos / Testimonio de Álvaro Bejarano
Bogotá, cultura y pobreza decorosa / Testimonio de José Luis Diaz-Granados
El Automático y la política / Testimonio de Antonio Montaña
La política y la literatura / Testimonio de Alberto Zalamea

4. Reflexiones
Un café y unas cuantas publicaciones / Liliana Merizalde
Contar el cuento / Gustavo Niño
El Automático: entre la literatura y el arte / Camilo Sarmiento
Deriva por la Avenida Jiménez con Manuel Hernández

5. Cronología / Diana Camacho

6. Referencias
Bibliografía
Hemerografía

***

El libro está disponible en la Feria del Libro, exposición El automático, pabellón #11 (entrada por la calle 22 c, frente a los parqueaderos)

El grupo de investigación* estuvo conformado por Diana Camacho, Liliana Merizalde y Gustavo Niño —estudiantes del programa de arte de la Universidad de los Andes— y Jaime Iregui, artista y profesor asociado de la Universidad de los Andes. Se contó, también, con el aporte de los investigadores y docentes Manuel Hernández y Camilo Sarmiento.

La aproximación inicial al objeto de estudio, se produjo mediante entrevistas a personajes, asiduos asistentes del café y paralelamente se realizó una revisión documental que permitió cotejar la información aportada por los entrevistados. Este libro pretende transmitir el carácter informal de las entrevistas logrando así un símil de las dinámicas de las conversaciones que tenían lugar en el café.

La publicación se presenta en el marco de la 22 Feria Internacional del Libro de Bogotá, organizada por la Cámara Colombiana del libro con el apoyo del Ministerio de Cultura. Con motivo de la feria, se presenta también una exposición en el pabellón # 11, diseñada y producida por la Gerencia de Artes Plásticas de la Fundación Gilberto Alzate que recoge obras de los artistas que asistían a El Automático, acompañadas de fotografías e información documental.

El Automático / Encuentros y discusión

Ubicado en la Avenida Jiménez entre la carrera quinta y sexta, el Café Automático se convirtió, en 1948, en el lugar de encuentro y discusión de artistas, poetas, políticos y periodistas. Personalidades como Jorge Zalamea, Henando Téllez, Germán Espinosa, Rogelio Echavarría, Alejandro Obregón, Fernando Botero, Omar Rayo, Ignacio Gómez Jaramillo, Juan Lozano y Lozano, Arturo Camacho Ramírez, Luis Vidales, Jorge Gaitán y León de Greiff entre muchos otros, encontraron en este espacio un refugio para discutir y debatir acerca del régimen político de la época, los movimientos artísticos y la literatura. Aunque no era usual la asistencia de de mujeres, los asistentes recuerdan la presencia de Emilia Umaña,  Lucy Tejada, Dora Castellanos, Maruja Vieira, Judith Márquez y Cecilia Porras. Para Alberto Zalamea “La imagen del automático era de quienes los habitaban. […. Entre los antecedentes del café había personajes y muchos políticos, lo que se llevó a que se convirtiera en algo más importante que un ambiente literario. Fue allí donde produjo la simbiosis entre política y literatura”.

EXPOSICIÓN PERMANENTE. PROGRAMACIÓN DE LOS ENCUENTROS Y CONVERSACIONES:

___________________

* Una investigación del Area de Proyectos del Departamento de Arte de la Universidad de los Andes en convenio con la Gerencia de Artes Plásticas de la Fundación Alzate.

El ciclo de conferencias Modus Operandi girará en torno a la relación entre arte y palabra, el grupo de conferencistas planteará un amplio espectro de relaciones y casos: desde el paradigma entre informar y deformar del periodismo cultural, hasta el abuso que hacen artistas y escribidores de abstracciones teóricas (que va de lo concreto a la chapucería); desde el texto ilustrativo o ilustrado que cuelga en vinilo plástico a la entrada de las exposiciones y se publica en un catálogo, hasta el “servicio militar” de escribir una investigación tipo “tesis” para “sustentar” la creación en el campus universitario; desde los géneros de la escritura como el ensayo y el panegírico, hasta la parodia, el insulto y la diatriba; desde el mercantilismo de la frase hasta la locura de la fraseología: desde la potencialidad casi mística de la palabra figurada, hasta las diferencias insalvables entre palabra e imagen; desde el efecto de transcribir lo oral —la conferencia, el chisme, el rumor— a documento escrito, hasta la negación a modular palabra como forma declarada de estupidez, protesta o sabiduría; desde la figura del autor como encarnación de un ser en la palabra, hasta el uso de la autoría como función circunstancial, ficcional y hasta aleatoria.

El ciclo, en su conjunto, tratará de abrir un espacio de reflexión sobre un campo ampliamente batallado pero carente de análisis, la propuesta de este ejercicio intenta replantear la pregunta de la escritura sobre arte y tal vez logre formularla desde otra orilla: ¿escritura desde arte?

Arte y palabra

20 al 24 de abril, 2009
6 a 9 p.m.

LUNES 20 / Salón G 104

6 p.m.
“De la Televisión a la Clarividencia”
—Francois Bucher (arte)

>intermedio

7:30 p.m.
“Intriga tropical: cómo entender el Caribe desde sus manifestaciones estéticas”
—Catalina Ruiz Navarro (geofilosofía)

MARTES 21 / Salón G 104

6 p.m.
“He decidido invertir todo mi dinero en libros”
—Laguna Libros (edición)

>intermedio

7:30 p.m.
“Écfrasis e historia del arte”
—Patricia Zalamea (historia del arte)

MIÉRCOLES 22 / Salón G 104

6 p.m.
“Surfismo en la retirada texual”
—Pablo Batelli (surf)

>intermedio

7:30 p.m.
“Eso está muy nebuloso o ¿puedes escribir una notica de mi esposa que es pintora?,
relatos sobre la escritura de arte en un medio de comunicación en Colombia”
—Dominique Rodríguez (periodismo)

JUEVES 23 / ML 608 (edificio Mario Laserna)

6 p.m.
“Cosas de palabra”
—Mauricio Cruz (arte)

7:10
“Entre palabra e imagen: lo sublime en el umbral de la creación”
—María del Rosario Acosta (filosofía)

>intermedio

8:15
Periódico Arteria
—Nelly Peñaranda (edición)

VIERNES 24 / ML 608 (edificio Mario Laserna)

6 p.m.
“Art Magazines: Today and Tomorrow”
—Lyra Kilston (crítica, edición, Revista Modern Painters)

>intermedio

7:30 p.m.
“Águilas y Ángeles. Una lectura contemporánea del arte y la literatura”
—Florencia María Malbran (curaduría)

ENTRADA LIBRE / Cupo limitado
Inscríbase enviando su nombre, teléfono y número de cédula a: areadeproyectos@uniandes.edu.co

Universidad de los Andes
Área de Proyectos, Departamento de Arte
Carrera 1 # 18A-10 / 3 32 44 50

Cuadernos Grises es una colección de la Facultad de Artes y Humanidades de la Universidad de los Andes que recoge ensayos en torno a temas específicos del mundo del arte. En este volumen, Museo y esfera pública, publicado en diciembre de 2008, se recopilan seis artículos y una investigación acerca de la esfera pública, de aquello que tiene que ver con el espacio donde las personas deliberan sobre los asuntos de interés común. Y, por otro lado, del arte en cuanto a que los museos son una de las muchas instituciones que contribuyen a formar una esfera pública, donde la nueva clase hegemónica, la burguesía, desarrolla su auto-representación y sus modelos de participación en lo público.

Indice

Las esferas de lo público
Jaime Iregui

Un óptimo instrumento para ganar la confianza del público. Notas sobre coleccionismo institucional en Colombia
Guillermo Vanegas Flórez

¿Cómo queremos ser curados? Reflexiones antes y después de Documenta 12
Cordula Daus

Contrapúblicos. Mediación y construcción de públicos
Jorge Ribalia

Poltrona (reclinable): apuntes de comodidad y acomodo
Víctor Albarracín Llanos

El museo contemporáneo y la esfera pública
José Luis Brea

Micromuseos
Investigación sobre dispositivos mínimos de exhibición de arte
Tomás Ruiz Rivas Aguados

__

Disponible en La librería de la U y Siglo del hombre

Museo y esfera pública. (Cuadernos Grises No. 3)

COL $ 7,000

Autores: Varios Autores
Jaime Iregui (Editor)

Editorial: Universidad de Los Andes
Facultad de Artes y Humanidades
Departamento de Arte
Fecha de edición: Diciembre de 2008
ISSN: 19001681
Tamaño: 13.5 x 21 cm.
Número de páginas: 125

Jaime IREGUI
Mariángela MENDEZ
Lucas OSPINA

Profesores de cátedra

Jaime CERON
Mauricio CRUZ
Beatriz GRAU
Alejandro MARTIN
Bernardo ORTIZ
Víctor  QUINCHE
Guillermo VANEGAS

1. Recepción de proyectos

Entrega en sobre cerrado —en persona o por correo— en la Dirección del Departamento de Arte a más tardar el martes 17 de febrero de 2009. (Universidad de los Andes / Carrera 1 # 18 A–10 / Dirección del Departamento de Arte / Bloque T, Bogotá, Colombia. Teléfono: 3 32 44 50).

2. Informe de la selección de los proyectos

Lunes 24 de febrero, 2009.

Sala de Proyectos: plano

sproarte@uniandes.edu.co